sábado, 12 de diciembre de 2015

Otelo, el moro de Venecia

Para ir entrando en materia, os propongo que investiguéis sobre "el síndrome de Otelo", por desgracia presente en nuestra sociedad y que escuchéis la canción de Tierra Santa con imágenes de la peli de Oliver Parker. Hasta el martes

Una página interesante sobre la obra
http://dinora-lu.blogspot.com.es/2011/10/william-shakespeare-otelo-el-moro-de.html

martes, 24 de noviembre de 2015

Et voilà, avec vous: Molière


Jean Baptiste Poquelin, conocido con el pseudónimo de Molière, es el creador de la comedia francesa. Hombre de sólida formación clásica, gracias a sus estudios en un colegio de jesuitas, abandonó sus estudios de Derecho, con veinte años, para dedicarse al teatro, formando parte de una compañía ambulante de actores, de la que posteriormente llegaría a ser director. Precisamente, adoptó el pseudónimo Molière a raíz de su incorporación a la compañía, con la intención de no deshonrar el apellido familiar.
Tras recorrer con la compañía gran parte del territorio francés, en 1658 se instaló en París, en donde su compañía gozó de la protección del rey Luis XIV y puso en escena las obras que Molière escribía, algunas de las cuales gozaron de gran éxito, aunque otras fracasaron, en ocasiones más por las envidias y las intrigas de algunos nobles y eclesiásticos que por la escasa calidad de las obras.
Murió el 17 de febrero de 1673, tras sentirse enfermo, mientras representaba en escena el papel de Argan, de El enfermo imaginario.
La aportación de Molière es decisiva para la evolución del teatro como espectáculo y como texto. En él se funden la tradición medieval, la Comedia del Arte, la influencia italiana y española. Es maestro tanto de la farsa como de la comedia de costumbres, y en esta mezcla radica su originalidad. 

Un trailer de la película " Las aventuras del joven Molière":
EL TARTUFO
Orgón es un personaje bastante importante en la sociedad que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa u hongo escondido bajo tierra), un hipócrita beaturrón, que además es bastante torpe. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón.
 Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echarlo de su propia casa. Finalmente utilizando diversas argucias que le han permitido engañar a miles, encontrará la manera de seguir su camino impunemente.
De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echarlo de su propia casa. Finalmente utilizando diversas argucias que le han permitido engañar a miles, encontrará la manera de seguir su camino impunemente ( http://tartufomendoza.wordpress.com/argumento/)
Lee la siguiente noticia que comentaremos el lunes en clase
http://elpais.com/elpais/2012/02/09/opinion/1328801916_877685.html

La obra la podéis leer en:
http://www.biblioteca.org.ar/libros/150011.pdf
Investigar el lugar donde se representan las obras actualmente de Molière
¿ Qué significa la palabra " tartufe"? y ¿en castellano?
¿Cuál es el origen y el significado de la palabra "hipócrita"?

domingo, 22 de noviembre de 2015

Othello y Romeo y Julieta: la pasión y el caos










Os dejo un artículo muy interesante sobre el caos y la pasión que se encuentran en tanto "Otelo" como en "Romeo y Julieta" que han alterado el "orden natural" de las cosas y de ahí, el único fin posible para la época: la tragedia. Afortunadamente estamos en otro tiempo. ¿ O no?

http://www.filo.uba.ar/contenidos/carreras/letras/catedras/litinglesa/sitio/othelloromeojulieta.pdf
Os dejo también un interesante artículo en el siguiente blog:
http://literaturauniversalmaimonides.blogspot.com.es/2012
 Y en este enlace un foro genial sobre la obra. No os lo perdáis
http://cazadeshakespeare.unam.mx/?p=93


Y, por último, por si os apetece leer la obra... Os aconsejo que leáis al menos el prólogo
http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/s/Shakespeare%20-%20Romeo%20y%20Julieta.pdf

viernes, 20 de noviembre de 2015

No somos ni Romeo ni Julieta





Hablando de la historia de amor más trágica de la literatura universal me he encontrado con un artículo de un filósofo francés sobre lo que ha significado amar a lo largo de la historia y su papel en nuestras vidas. Leedlo con atención. Seguro que sacáis algo en claro
Haced clic en :
http://www.publico.es/culturas/445075/comte-sponville-la-pasion-amorosa-esta-sobrevalorada

La primera parte del documental sobre la química del amor del programa de Redes del que hemos estado hablando esta mañana:

miércoles, 18 de noviembre de 2015

ROMEO Y JULIETA


Romeo y Julieta es una de las obras más escenificadas de Shakespeare. Ya lo fue en la época del autor. Asimismo, sus numerosas adaptaciones han pasado a convertirla en una de sus historias más famosas y perdurables. De las miles de obras y personajes que pueblan la Literatura occidental muy pocos logran convertirse en mitos, traspasar fronteras y ser conocidos por todas las capas de la sociedad. Al mismo nivel que Don Juan, el Quijote o la Celestina, Romeo es utilizado tanto en la lengua inglesa como en la castellana, como sinónimo de enamorado.
De las obras de Shakespeare, es la que más ha generado variaciones, ya sean trabajos producidos en versos narrativos o en prosa, pinturas, dramas, óperas y composiciones corales, orquestales y de ballet, así como distintas versiones para cine y televisión.
Para destacar la influencia en nuestra cultura quizá sea significativo constatar que más de 576,000 entradas en el Google hablan sobre “Romeo y Julieta”



Su composición y trama ha tenido una profunda influencia en la literatura posterior. Anteriormente, el amor no solía ser visto como un elemento digno de una tragedia. En palabras de Harold Bloom, Shakespeare "inventó la fórmula de que lo sexual se convierte en lo erótico cuando se cruza con la sombra de la muerte". 





Shakespeare sobresale sin rival por la pureza y naturalidad de sus creaciones, por la viva y extraordinaria similitud con que retrata los sentimientos humanos. Así como éstos predominan, como se elevan y descienden, como se cambian a merced de impulsos repentinos e indefinibles, así su prodigiosa imaginación los detalla, sin esfuerzo, sin ningún premeditado estudio, sin quitar ni añadir un solo punto a la verdad.
A continuación os presento algunas versiones de la obra clásica

GNOMEO Y JULIETA

Es una película de animación producida por Rocket Pictures y distrubuida por Touchstone Pictures, dirigida por Kelly Asbury. La banda sonora esta compuesta y dirigida por Elton John y Lady Gaga. Esta basada en la tragedia Romeo y Julieta de William Shakespeare pero en esta versión los protagonistas son gnomos de jardin, y está dirigido a un público infantil


WEST SIDE STORY

West Side Story, también conocida como Amor sin barreras en Hispanoamérica, es un film estadounidense de 1961, del género musical, drama, dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins.  Está basado en la obra musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare.
La música fue compuesta por Leonard Bernstein.
Ganadora de diez Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y además fue candidata al mejor guion adaptado.
El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos: En Nueva York, dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven en disputas. El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris) y Tony (Richard Beymer) un ex miembro de los Jets, se enamoran.
A continuación os presento uno de los fragmentos más conocidos de la película:

CARTAS A JULIETA

Y, por último, os mando una dirección donde podéis mandar vuestros lamentos de amor y esperar a que os contesten:

martes, 10 de noviembre de 2015

TO BE OR NOT TO BE?

En el siguiente capítulo de Los Simpsons parodian la historia de Hamlet: Bart Simpson hace del hijo de Hamlet y Homer Simpson de rey Hamlet, y Moe hace de su tío Claudio. Es el minuto 3,25

ACTO III, ESCENA 1
Ser o no ser... He ahí el dilema
¿Qué es mejor para el alma,
sufrir insultos de Fortuna, golpes, dardos,
o levantarse en armas contra el océano del mal,
y oponerse a él y que así cesen? Morir, dormir...
Nada más; y decir así que con un sueño
damos fin a las llagas del corazón
y a todos los males, herencia de la carne,
y decir: ven, consumación, yo te deseo. Morir, dormir,
dormir... ¡Soñar acaso! ¡Qué difícil! Pues en el sueño
de la muerte ¿qué sueños sobrevendrán
cuando despojados de ataduras mortales
encontremos la paz? He ahí la razón
por la que tan longeva llega a ser la desgracia.
¿Pues quién podrá soportar los azotes y las burlas del mundo,
la injusticia del tirano, la afrenta del soberbio,
la angustia del amor despreciado, la espera del juicio,
la arrogancia del poderoso, y la humillación
que la virtud recibe de quien es indigno,
cuando uno mismo tiene a su alcance el descanso
en el filo desnudo del puñal? ¿Quién puede soportar
tanto? ¿Gemir tanto? ¿Llevar de la vida una carga
tan pesada? Nadie, si no fuera por ese algo tras la muerte
—ese país por descubrir, de cuyos confines
ningún viajero retorna— que confunde la voluntad
haciéndonos pacientes ante el infortunio
antes que volar hacia un mal desconocido.
La conciencia, así, hace a todos cobardes
y, así, el natural color de la resolución
se desvanece en tenues sombras del pensamiento;
y así empresas de importancia, y de gran valía,
llegan a torcer su rumbo al considerarse
para nunca volver a merecer el nombre
de la acción.


LA MUERTE DE OFELIA

La muerte de Ofelia es considerada como un hito en la literatura universal, las dudas sobre su muerte y su intención han hecho que pase a ser un personaje  literario de gran relevancia.  Ofelia reacciona con la  locura  y el suicidio al desengaño amoroso ( en realidad falso, pues los verdaderos  sentimientos de su amado Hamlet se han ocultado para llevar a cabo su plan de venganza)  y le han llevado a un trágico error


“Ofelia”, John Everett Millais, 1851-1852
Al final del acto cuarto de Hamlet la reina Gertrudis cuenta a su marido y a Laertes la muerte de Ofelia: 
   Hay un sauce de ramas inclinadas sobre el arroyo
que en el cristal del agua deja ver sus hojas cenicientas.
Con ellas hizo allí guirnaldas caprichosas,
y con ortigas, y margaritas, y esas largas orquídeas
a las que los pastores deslenguados dan un nombre grosero,
pero nuestras doncellas llaman dedos de muerto.
Cuando estaba trepando para colgar su corona de hojas
en las ramas sesgadas, una, envidiosa, se quebró,
cayendo ella y su floral trofeo
al llanto de las aguas. Su vestido se desplegó,
y pudo así flotar un tiempo, tal como la sirenas,
mientras cantaba estrofas de viejos himnos,
como quien es ajeno al propio riesgo,
o igual que la criatura oriunda de ese elemento
líquido. No pasó mucho tiempo
sin que sus ropas, cargadas por el agua embebida,
arrastraran a la infeliz desde sus cánticos
a una muerte de barro"

En el siguiente enlace encontraréis una interesante presentación sobre la obra
http://www.escuelassj.com/mod/page/view.php?id=24068
Y en el siguiente actividades interactivas sobre nuestra obra
http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//4000/4180/html/4_construccin_dramtica_estructura.html

viernes, 6 de noviembre de 2015

HAMLET

" ESTALLA, CORAZÓN, PORQUE YO DEBO CALLAR"
Después de este esclarecedor vídeo os lanzo una pregunta: ¿ por qué pensáis que Hamlet se finge loco ( como él mismo dice: "adopta un talante estrafalario") una vez que conoce que su padre ha sido asesinado por su tío Claudio? 


Y os invito a la lectura de este fragmento donde Hamlet no da crédito de lo que ha ocurrido: la rápida boda de su madre Gertrudis con su tío Claudio y la distinción que establece entre su odioso tío y su venerado padre:

¡Ojalá que esta carne tan firme, tan sólida, 
se fundiera y derritiera hecha rocío, 
o el Eterno no hubiera promulgado 
una ley contra el suicidio! ¡Ah, Dios, Dios, 
qué enojosos, rancios, inútiles e inertes 
me parecen los hábitos del mundo! 
¡Me repugna! Es un jardín sin cuidar, 
echado a perder: invadido hasta los bordes 
por hierbas infectas. ¡Haber llegado a esto! 
Muerto hace dos meses... No, ni dos; no tanto. 
Un rey tan admirable, un Hiperión 
al lado de este sátiro, tan tierno con mi madre 
que nunca permitía que los vientos del cielo 
le hiriesen la cara. ¡Cielo y tierra! 
¿He de recordarlo? Y ella se le abrazaba 
como si el alimento le excitase 
el apetito; pero luego, al mes escaso... 
¡Que no lo piense! Flaqueza, te llamas mujer. 
Al mes apenas, antes que gastase los zapatos 
con los que acompañó el cadáver de mi padre 
como Níobe, toda llanto, ella, ella 
(¡Dios mío, una bestia sin uso de razón 
le habría llorado más!) se casa con mi tío, 
hermano de mi padre, y a él tan semejante 
como yo a Hércules; al mes escaso, 
antes que la sal de sus lágrimas bastardas 
dejara de irritarle los ojos, 
vuelve a casarse. ¡Ah, malvada prontitud, 
saltar con tal viveza al lecho incestuoso!
Ni está bien, ni puede traer nada bueno.
Pero estalla, corazón, porque yo debo callar

jueves, 5 de noviembre de 2015

LA VIDA ES PURO TEATRO

" El mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres, simplemente comediantes"
                           Como gustéis de Shakespeare
Nuestros próximos temas versarán sobre el género teatral y el nacimiento del teatro moderno; analizaremos los antecedentes del teatro europeo, sus características y focalizaremos nuestra atención en dos autores creadores  de los teatros clásicos en sus respectivos países: Shakespeare y Molière.


Como muestra de la actualidad de Shakespeare os presento en el siguiente enlace todas las búsquedas aparecidas en el periódico El País relacionadas con el genial escritor. Si os apetece, elegid una y la comentamos mañana en clase ( o pasado)
http://elpais.com/tag/william_shakespeare/a/
En la siguiente página podréis acceder a todo el universo shakesperiano:
http://shakespeareobra.wordpress.com/
Y para los más atrevidos una lectura atenta e inteligente de un ensayo de Harold Bloom. ¡ Toda una maravilla!
http://centros5.pntic.mec.es/ies.manuela.malasana/servicios/exposiciones/shakes/textos/Bloom.pdf
"Unos impulsos que no
podemos dominar nos viven nuestra
vida, y unas obras que no podemos
resistir nos la leen.  Tenemos que
ejercitarnos y leer a Shakespeare tan
tenazmente como podamos, sabiendo a
la vez que sus obras nos leerán más
enérgicamente aún. Nos leen definitivamente"
Cuando Shakespeare murió en 1616 en su ciudad natal, llevaba ya años retirado del mundo londinense, donde había gozado de una fama justa. Pero su imagen social experimentó un profundo cambio de enfoque tras descubrirse que había dejado inéditas algo así como dos terceras partes de su obra, sin que ninguna razón lo pudiera justificar. Desde entonces, mucho se ha hablado de este hecho como si se tratara de un gesto de ironía o de desprecio. A esto se une los estudiosos que no creen que el hijo de un carnicero vulgar se convirtiera en el mejor escritor del mundo, y se empeñan en justificarlo. Lo último, la película Anonymus
donde se recrea que Shakespeare fue en realidad su coetáneo Edward de Vere, conde de Oxford.
 

En el siguiente enlace encontraréis las últimas noticias de Shakespeare con motivo de la celebración de su 450 años
http://elpais.com/tag/william_shakespeare/a/

Espero vuestros comentarios



jueves, 29 de octubre de 2015

JORNADA VII, CUENTO II


Os dejo además otro cuento que os gustará y del que me vais a entregar un pequeño resumen. Pinchad en el siguiente enlace:

http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/literatura/decameron/septima2.html
¿ A qué jornada pertenece? ¿ Sobre qué tema deciden tratar ese día?

En el siguiente vídeo ( sin censurar) encontraréis un fragmento de la película dirigida por Pasolini sobre el cuento que habéis leído en el enlace anterior
https://www.youtube.com/watch?v=yuknsAaxHqY

El siguiente vídeo corresponde con el cuento sobre las monjas que leímos en clase.

Por último, un artículo sobre la infidelidad, " Infieles, ¿ por qué?". A ver si sacáis algo en claro. MUCHA SUERTE PARA EL JUEVES!
http://elpais.com/diario/2011/09/25/eps/1316932017_850215.html

Un mapa de la infidelidad en España. Interesante y cuidado con la red. Os están espiando
http://www.abc.es/tecnologia/redes/20150822/abci-ashley-madison-mapa-201508221626.html

y éste último enlace es un artículo sobre nuestras reacciones ante una infidelidad. Quizás ayuden

http://elpais.com/elpais/2014/10/30/eps/1414691162_978593.html

EL DECAMERÓN DE BOCCACCIO


                                                 Nueve de los jóvenes protagonistas del Decamerón representados por John William Waterhouse en A Tale from Decameron, 1916, Lady Lever Art Gallery,Liverpool.


Así como el Cancionero de Petrarca será para los escritores del Renacimiento el máximo modelo de poesía, el Decamerón se con­vertirá en la prosa ejemplar en la cual la lengua vulgar ha alcanzado el primor de la latina. 


El Decamerón (Decameron, en italiano) es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas, terminado por Giovanni Boccaccio en 1351, alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.

Para engarzar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco de referencia narrativo. La obra comienza con una descripción de la peste bubónica (la epidemia de peste negra que golpeó a Florencia en 1348), lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes, siete mujeres y tres hombres que huyen de la plaga, se refugien en una villa en las afueras deFlorencia.
Con el fin de entretenerse, cada miembro del grupo cuenta una historia por cada una de las diez noches que pasan en la villa, lo que da nombre en griego al libro: δέκα déka 'diez' y ἡμέραι hēmérai 'días'. Además, cada uno de los diez personajes se nombra jefe del grupo cada uno de los diez días alternadamente. Cada día, a excepción del primero y noveno en que los cuentos son de tema libre, uno de los jóvenes es nombrado «rey» y decide el tema sobre el que versarán los cuentos.
Pinchando sobre el siguiente enlace podréis ver una presentación sobre la obra





En el siguiente enlace encontraréis un vídeo sobre el AUTOR Y SU OBRA y el CONTEXTO  en el que Boccaccio situó su obra





martes, 20 de octubre de 2015

Nel mezzo del cammin di nostra vita

               
                                                   ( Foto mía)

Dante no puede ser entendido, a la distancia que se encuentra de nosotros sin una breve excursión por la época que le vio nacer y el ambiente en el que se desarrolló sus actividades. Os invito por ello a un breve paseo por la bella ciudad florida.


La Divina Comedia ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. Escrito a principios del siglo XIV es un largo poema dividido en 99 cantos que describe el viaje alegórico de Dante desde el Infierno hasta el Paraíso, pasando por el Purgatorio, en busca de la fe, la redención y la iluminación.
El jardín de las delicias. El Bosco

Os dejo el siguiente video sobr e el infierno:
https://www.youtube.com/watch?v=5xYSmjqvW_A

Y el famoso test, ¿ a qué parte del Infierno vas a caer?
http://www.4degreez.com/misc/dante-inferno-test.mv

Para los investigadores de esta clase, cuatro preguntas:
- ¿Por qué Dante elige a Virgilio?
- ¿ Cuáles son las palabras que aparecen a las puertas del infierno?
-¿ Con qué palabra acaba cada una de las partes?
-¿ Qué tiene que ver el cuadro de vuestra derecha con nuestra obra?

Os dejo la obra por si os apetece leerla en prosa, en castellano y en italiano ;)

domingo, 11 de octubre de 2015

PETRARCA, EL POETA DEL AMOR



Durante esta semana estudiaremos la figura de Petrarca, la influencia de su escuela poética y su obra más influyente, El Cancionero. Petrarca dejó constancia del momento en que conoció a su musa Laura, en aquella fecha inolvidable para la historia de la literatura, el 6 de abril de 1327:


“El mil trescientos veintisiete, en punto
a la hora prima, el día 6 de abril
entré en el laberinto y no he salido”

El encuentro tuvo lugar en la Iglesia de Santa Clara de Aviñón. Hubo algún crítico exaltado que llegó a decir que en aquel mismo instante y lugar nació el Humanismo. No sabemos si tanto, pero sí que el alcance de lo que inspiró se ha hecho sentir con diverso brío en las literaturas europeas como hemos visto anteriormente. En España, desde el Marqués de Santillana hasta Pedro Salinas, sin olvidar a los hombres y mujeres que nunca leyeron a Petrarca directamente, pero que todavía hoy componen bajo su estela.

 Escuchad con atención el siguiente podcast  aparecido en el programa de radio  Días como hoy  el 6 de abril de 2010.



Bendito sea el año, el punto, el día,
la estación, el lugar, el mes, la hora
y el país, en el cual su encantadora
mirada encadenóse al alma mía.

Bendita la dulcísima porfía
de entregarme a ese amor que en mi alma mora,
y el arco y las saetas, de que ahora
las llagas siento abiertas todavía.

Benditas las palabras con que canto
el nombre de mi amada; y mi tormento,
mis ansias, mis suspiros, y mi llanto.

Y benditos mis versos y mi arte
pues la ensalzan, y, en fin, mi pensamiento,
puesto que ella tan solo lo comparte. 
"


(Tumba de Petrarca en Arquà (Padua), el lugar donde murió cayendo desplomado sobre un libro que estaba traduciendo del griego al latín)
 Para saber algo más de El Cancionero, pincha aquí: 
https://docs.google.com/present/view?id=0AZhDUty6b_ZmZGNnazdzMnRfOTBkZmtjd3pjaA&hl=es

Para saber algo más de la lírica petrarquista, pincha aquí:

https://sites.google.com/a/escuelassj.com/la-literatura-universal-en-sus-textos/-la-lirica-petrarquista-en-el-renacimiento-y-el-barroco


viernes, 2 de octubre de 2015

VA DE HÉROES

Las epopeyas son narraciones extraordinarias y maravillosas extraídas de las sagas, de las leyendas y de las novelas corteses o de ese punto donde se cruzan la magia y la historia, la victoria y de la derrota. Empresas admirables de prodigiosos caballeros, nobles aventuras de príncipes leales, célebres historias de amor y también célebres infidelidades ( como la de Ginebra), historias de amor y muerte. En definitiva, el inmenso patrimonio de los pueblos, cantado tiempo ha  por trovadores y poetas.

Historias de héroes de ayer que poco ( o quizás mucho tengan que ver con nosotros), porque el tiempo ha pasado y los héroes también han cambiado y los nuestros son más de carne y hueso ( te invito a que leas un artículo de Pérez Reverte http://www.perezreverte.com/articulo/patentes-corso/618/retrato-de-un-heroe/ ) pero nuestros cines siguen presentándonos y las historias heroicas no parecen nunca aburrir,
 ¿ qué es lo que nos atraen de ellos? Posiblemente que son eso, símbolos, arquetipos, héroes de máscara, inalcanzables, inalcanzables ......

Los querías tanto a los héroes,
tanto soñabas con sus compañeras,
que te parecía imposible
que fuesen sólo emblemas o símbolos
para explicar el mundo.
¡Cómo quisieras que tuviesen ojos,

labios y dientes, piernas y brazos!
Luis Alberto de Cuenca

lunes, 21 de septiembre de 2015

Más humano, menos raro

Y puesto que empezamos caminando lo hacemos a mano del peregrino más conocido del mundo, aquel que,entre unas cosas y otras, tardó en llegar a casa nada más ni nada menos que 20 años ( diez en el asedio de Troya y otros diez en los vagabundeos posteriores).Hace veinticinco siglos en un país pequeño y desordenado del extremo oriental del Mediterráneo, Homero cantó las aventuras del incansable Ulises, convertido en mito poco tiempo después. Las preguntas que os lanzo son muy sencillas, ¿ cómo reconoce Penélope a su marido?¿ qué ocurre la noche del encuentro entre marido y mujer después de 20 años de ausencia? Espero vuestras respuestas



Os dejo una selección de textos, por si os hace....:
http://www.nelmezzodelcammin.es/unidades/unidad-2/unidad-didactica/literatura/

Pinchando en el siguiente enlace podréis ver una presentación de la Odisea y sus manifestaciones en la pintura http://www.slideshare.net/azuleas/ulises-y-la-pintura

Escuchad la canción de Javier Krahe, un singular cantautor recientemente fallecido

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Y de nuevo, el principio

"Get back in your book" Lissy Elle
Os doy la bienvenida, chicos y chicas de 2º de Bachillerato, a esta nueva andadura por el fantástico y por descubrir mundo de las letras universales. Durante este curso nos acompañarán 7 personajes muy originales que nos enseñarán muchísimo sobre la época en la que vivieron, sobre ellos mismos y quizás incluso, sobre vosotros. Además tendremos el placer de acercarnos a 15 obras, lo más de lo más, de la Literatura Universal para que sin salir ni del LLano ni de Lorquí podamos vivir al mismo tiempo en la Antigua Grecia, en Nueva York, en Malta, en Rusia o en la habitación del propio Gregorio Samsa. Abrid vuestras mochilas y preparaos para llenarlas de experiencias míticas, fantásticas e inolvidables. ¡Bienvenidos!


martes, 19 de mayo de 2015

Y llegando al final....

Esta semana estamos culminando el curso de LU con un repaso de los mitos que han marcado este año nuestro propio juego de tronos. Solo os deseo que los libros no dejen de acompañaros y recordaros la frase de Antonio Machado, "después de la verdad, nada hay tan bello como la ficción". Os deseo la mejor de la suerte en el nuevo camino que emprendéis.

martes, 10 de marzo de 2015

ENTRE SÍMBOLOS ANDA EL JUEGO

Os dejo que leáis dos poemas de Baudelaire. El primero sobre el Spleen y el segundo, uno de los que censuraron, ¿ a ver si deducís por qué?

Spleen
Cuando el cielo bajo y grávido
pesa como una losa
Sobre el gimiente espíritu
presa de largos tedios,
Y el horizonte abarcando todo el círculo
Nos depara un día negro má
s triste que las noches;

Cuando la tierra se ha convertido
en un húmedo calabozo,
Donde la Esperanza, como un murciélago,
Se va dando golpes contra las paredes
con sus tímidas alas
Y chocando la cabeza con los techos podridos;

Cuando la lluvia esparciendo
sus inmensos regueros
Imita los barrotes de una vasta prisión
Y un pueblo mudo de infames arañas
Viene a tender sus trampas en el fondo de nuestros cerebros,

Unas campanas empiezan de pronto
a tocar furiosamente
Y lanzan al cielo un aullido espantoso,
Como los espíritus errantes y sin patria
Que se ponen a gemir con porfía.

Mujeres condenadas

Como bestias inmóviles tumbadas en la arena,
Vuelven sus ojos hacia el marino horizonte,
Y sus pies que se buscan y sus manos unidas,
Tienen desmayos dulces y temblores amargos.
Las unas, corazones que aman las confidencias
En el fondo del bosque donde el arroyo canta,
Deletrean el amor de su pubertad tímida
Y marcan en el tronco a los árboles tiernos;
Las otras, como hermanas, andan graves y lentas,
A través de las peñas llenas de apariciones,
Donde vio san Antonio surgir como la lava
Aquellas tentaciones con los senos desnudos;
Y las hay, que a la luz de goteantes resinas,
En el hueco ya mudo de los antros paganos,
Te llaman en auxilio de su aulladora fiebre.
¡Oh Baco, que adormeces todas las inquietudes!
Y otras, cuyas gargantas lucen escapularios,
Que, un látigo ocultando bajo sus largas ropas,
Mezclan en las umbrías y solitarias noches,
La espuma del placer al llanto del suplicio.
Oh vírgenes, oh monstruos, oh demonios, oh mártires,
De toda realidad desdeñosos espíritus,
Ansiosas de infinito, devotas, satiresas,
Ya crispadas de gritos, ya deshechas en llanto.
Vosotras, a quien mi alma persiguió en tal infierno,
¡Hermanas mías!, os amo y os tengo compasión,
Por vuestras penas sordas, vuestra insaciable sed
y las urnas de amor que vuestro pecho encierra.


Si os quedáis con ganas de más, podéis visitar la siguiente página: 

Y a continuación algunas precisiones: lo que viene siendo un DANDY en manos de mi amigo Mario Vela

Lo que sería un BOHEMIO MODERNO (ropa de Desigual, Lourdes, precisamente no) -)


IMPRESIONISMO PICTÓRICO
http://pintura.aut.org/

SOBRE LAS VANGUARDIAS
http://catedu.es/IESLiteratura/bachillerato/vanguardias/inicio.html

viernes, 6 de marzo de 2015

¡¡PORQUE NOSOTRAS LO VALEMOS!!



              Desde Boccaccio hasta Balzac, la lista de personas destacables en literatura es casi en su totalidad hombres. Hoy, sin embargo, suenan con muchísima fuerza escritoras femeninas como  Elfriede Jelinek, Doris Lessing, Rosa Montero, Marcela Serrano, Stephenie Meyer o Isabel Allende, pero incluso en pleno siglo XXI hay quienes creen que un nombre femenino vende menos que el de un hombre.  No hay que ir tan lejos, la autora de Harry Potter firmó el primer tomo como Joanne Rowling, y los editores, temiendo que el libro no llamara la atención de los niños por llevar el nombre de una mujer, le sugirieron que firmara como J. K. Rowling. 

El caso es que estoy muy de acuerdo con Pérez Reverte cuando afirma que “ en  lo narrativo, por ejemplo, literatura, cine o televisión, a la hora de contar historias o plantear situaciones, la mujer es sin duda el personaje más prometedor. El que mayor juego dará en el futuro. Hablo de mujeres protagonistas por ellas mismas, enfrentadas a sus desafíos específicos, a sus territorios hostiles. A sus íntimas o públicas victorias y derrotas”
A continuación os dejo una pequeña recopilación de las escritoras más sobresalientes de la literatura universal. La lista es corta pero representativa de movimientos y épocas

Safo de Lesbos (finales del siglo VII A.C.): representante de la poesía lírica griega, se le ha llegado a llamar la décima musa. Escribió nueve libros de Odas de los que sólo se conservan fragmentos.
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695): la poesía predomina en la mayor parte de su obra. Algunos de los títulos más destacados son: Los empeños de una casaSonetosPoesías escogidas y Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.
Mary Shelley (1797-1851): autora de Frankestein y The last man, dos novelas icónicas de la ciencia ficción. También tiene una vasta colección de cuentos góticos y fue editora de la obra poética de su marido, Percy Bysshe Shelley.
George Sand (1804-1876): el estilo de vida de Aurore Duphin estuvo marcado por el escándalo. ValentineLéliaEl Marqués de Villemer y La pequeña Fadette son algunas de sus obras más sobresalientes.
Charlotte, Emily y Anne Brönte: autoras de novelas inglesas clásicas como Cumbres Borrascosas (Emily), Jane Eyre (Charlotte) y Agnes Grey (Anne). Además, la poesía de Emily es considerada como una de las mejores del siglo XIX.
Virginia Wolf (1882-1941): autora decisiva para muchos escritores de la segunda mitad del siglo XX, Las olas¸ Al faro y Mrs. Dalloway son sus obras más aclamadas. Un cuarto con una habitación propia es una serie de ensayos que describe la condición histórica de las escritoras.
Gabriela Mistral (1889-1957): ganadora del premio Nobel de Literatura de 1945, su obra poética destaca con títulos como Desolación, Tala Lagar.
Agatha Christie (1891-1976): es una las escritoras emblemáticas de la novela policiaca y la gran parte de sus relatos han sido llevados al cine y la televisión. Asesinato en el expresso de oriente es probablemente su obra más famosa.
Josefina Vicens (1911-1988): guionista, periodista y ensayista, El libro vacío y Los años falsos fueron las únicas novelas que publicó y que la consagraron en las letras mexicanas.
Carson McCullers (1917-1967): los críticos la sitúan a la mitad de William Faulkner y Truman Capote por la miseria con la que retrata a sus personajes. Niña prodigio de las letras norteamericanas, El corazón es un ser solitario Reflejos en un ojo dorado son sus trabajos más conocidos.
Clarice Lispector (1920-1977): considerada por la crítica como una de las mejores narradoras de la literatura. Su primera novela fue Cerca del corazón salvaje, publicada cuando tenía 24 años.
Sylvia Plath (1932-1963): su personalidad atormentada fue un elemento esencial para el desarrollo de su prosa poética. Los poemarios Ariel y El coloso le ameritaron el reconocimiento de los críticos.
Este es un interesante enlace sobre las mujeres en la historia:


http://grandesmujeresenlahistoria.blogspot.com.es/

Y, por último, en la siguiente enlace podréis votar a quienes a vosotros os parecen grandes damas de la literatura universal: